Entrevista a Chuck Wright por el lanzamiento de Chuck Wright’s Sheltering Sky

Entrevista a Chuck Wright por el lanzamiento de Chuck Wright’s Sheltering Sky

Escrito por: David López   @FyDescritura    8 julio 2022     26 minutos

Chuck Wright, un viejo lobo del rock, acaba de editar su primer en solitario. Kike G. Caamaño habló en exclusiva con él.

Chuck Wright, un viejo lobo del rock, acaba de editar su primer álbum en solitario. Kike G. Caamaño habló en exclusiva con él y esto es lo que le comentó el músico.

Chuck Wright, el legendario bajista americano tiene un Nuevo disco llamado Chuck Wright’s Sheltering Sky. Es un orgullo poder hacerle una entrevista a esta leyenda y charlar sobre su nueva obra. (English version at the end of this post)

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Lo primero de todo es darte las gracias Chuck por esta entrevista y enhorabuena por tu nuevo disco, es excelente. Has tocado con muchos y grandes artistas a lo largo de tu carrera (House Of Lords, Greg Allman, Ted Nugent, Doro, Impellitteri, Stephen Pearcy, Giuffria, Alice Cooper, Quiet Riot….) y has estado involucrado en muchísimos discos, sobre unos 100 albums editados por todo el planeta…¿cuáles son tus favoritos?

De los que más estoy orgulloso son la mayoría desconocidos. Toqué el bajo y he compuesto canciones en dos discos con un proyecto llamado “Odd Man Out” con mi amigo , el fallecido Pat Torpey de Mr. Big y Lanny Cordola de House Of Lords. Tuvimos grandes artistas invitados como Steve Lukather y Derek Sherinian. Esos discos fueron editados en 1999 y 2000. También está un proyecto llamado “Chaos Is Poetry” de nuevo con Lanny Cordola y el batería Gregg Bissonette. Hice dos discos con una banda llamada Magdalen con Lanny de House Of Lords y el batería Ken Mary que son fantásticos. De los discos que más conoce la gente diría que el debut de House Of Lords es mi favorito. Compuse unas cuantas canciones en ese disco y era una gran banda aunque me encantaría remezclarlo. El ingeniero Andy Johns (Led Zeppelin, Van Halen, Rolling Stones) recientemente me dijo en el estudio que no tenía ni idea de cómo podría remezclarse ya que el disco está enterrado en reverb.

Hablando ya de tu disco estoy sorprendido de la variedad de estilos que tiene : funk, hard rock,. Jazz fusión….pero las canciones se asientan perfectamente como una unidad. ¿Cómo surgieron las ideas para esas canciones?

Nunca me planteé hacer un disco en solitario, Entre mis conciertos semanales y de fin de semana con Quiet Riot desde el 2011 y organizando el Ultimate Jam Night el cual es un evento semanal musical que formé en el 2015 no tenía mucho tiempo para sentarme y componer, la verdad. Entonces nos azotó la pandemia. Pude tener tiempo para expresarme creativamente. Empecé a crear música que quería escuchar. En la primera canción “The Weight Of Silence” me inspire por el sentimiento casi apocalíptico camino que se estaba viviendo y todo ese vacío en ciudades como Las Vegas, Paris o Nueva York. Lo grabé todo por mí mismo y edité un video tocando la guitarra, bajo y percusión mezclado con imágenes de ciudades y paisajes estériles a lo largo del mundo que hice con la ayuda de drones.

Después de editar el video en YouTube, Troy Luccetta (Batería de Tesla) contactó y me dijo lo mucho que le gustaba el tema y pensó lo bien que podía sonar con una batería. Nunca lo había considerado pero estuvo muy bien que contactara conmigo y me encantó lo que hizo. También uno de mis guitarristas favoritos de jazz fusión de Los Angeles, Allen Hinds se prestó como voluntario a hacer unos solos a lo largo del tema y se lo pasé a mi amigo el teclista Derek Sherinian (Sons of Apollo, Dream Theater) para ver si podía introducir algo de Mellotron y algún que otro synth. Y me traje a Ben Woods, un aclamado guitarrista flamenco para reforzar mis tomas de guitarra acústica. Mucha gente no sabe que yo estuve en una banda de flamenco durante dos años, de ahí la influencia para este tema. Para mezclarla contacté con el talentoso Walter Ino y para mi sorpresa la canción ganó el premio «Best Musical Performance» y «Best Video» en los Rock Music Alliance Awards días antes de que saliese el álbum. Fue presentado por Tony Kaye de Yes. Y allí estaba yo con gente como Joe Satriani, John 5 y otro grandes artistas a los que les tengo gran estima. Así que después de completar cinco temas en 2021 y hacer un video de la versión de Bjorks “Army Of Me” sentí que podría haber gente que quisiese escucharlo y hablé con Brian Pereraat de Cleopatra Records para editarlo.

Sigues girando, grabando discos, y trabajando como músico de estudio, incluso tienes un grupo local de Los Angeles muy ecléctico llamado Acoustic Saints.

Acoutic Saints empezó a despegar en una reunión una Nochevieja hace ya unos 10 años. Stan Bush, vocalista y guitarrista y Rick Sailon, guitarrista y violinista ya eran amigos míos desde los 80. De hecho Stan escribió el tema “Love Don´t Lie” de House Of Lords. Hicimos una jam con guitarras acústicas y decidimos formar una banda para divertirnos reinterpretando en directo Clásicos del Rock con guitarras acústicas, violín , mandolina y un pequeño set de batería junto a un bajo sin trastes. Podéis tener más información aquí : www.acousticsaints.com

La primera canción «The Weight Of Silence» es una gran instrumental melódica llena de buenos arreglos, es una de mis favoritas….»Throwing Stones» es más agresiva, «Time Waits For No one» es bastante profunda , “Ir Never Falls” es una mezcla de hard rock con riffs muy funkys, otra de mis favoritas. ¿Fue difícil hacer el de orden las canciones para el disco?

Si, y que el disco fuese fluido fue un verdadero reto sobre todo cuando estás copando tantos estilos y géneros musicales tan diferentes y con diferentes cantantes e invitados. Creo que el disco fluye agradablemente y tiene casi un sentimiento de disco conceptual.

El primer single, “Army Of Me” es una versión del éxito de Bjork la cual creo que es una gran versión rokera y grabada con el fallecido Pat Torpey de Mr. Big junto a Lanny Cordola (House Of Lords), Seven Martin de la Jonathan Davis Band a los teclados y con la cantante Whitney Tai. ¿Ese tema fue una elección personal?

“Army Of Me”, “Throwin’ Stones” y “It Never Fails” todas salieron de las sesiones de grabación que hice con Pat Torpey y Lanny Cordola. Nos juntamos y grabamos unas cuantas ideas. Descubrí esas canciones cuando estaba buscando entre demos otras cosas. Tenían bateria, bajo, guitarras y algún que otro overdub. Pensé que eran demasiado buenas para no trabajar en ellas y terminarlas y además así poder honrar a mi amigo fallecido. Solo grabamos “Army Of Me” porque Pat pensaba que era guay que Bjork samplease la batería de John Bonham del tema de Led Zeppelin “When The Levee Breaks así que improvisamos y la grabamos. Incluso yo no estoy tocando correctamente las partes de bajo pero sonaba muy bien así que lo dejé todo como estaba. Somos fans de Bjork.

El single está acompañado de un potente video clip….¿qué nos puedes contar sobre él?

La jueza Ruth Bader Ginsberg acababa de fallecer. Acabábamos de pasar por graves disturbios civiles en este país y sentí que aunque ella se había ido, todavía había un ejército por ahí con sus fuertes creencias en los derechos humanos. Este video también es muy oportuno en este momento con la posibilidad de que se revoque la decisión de Roe contra Wade. Al final del video, verás la imagen de una mujer que tiene escrito «MI CUERPO, MI ELECCIÓN» en el pecho. Muchas gracias a Drew Lanius por sus excelentes habilidades de animación en 3D.

A lo largo del disco se puede escuchar a muchos grandes músicos como Derek Sherinian, el desaparecido Pat Torpey, Jeff Scott Soto, Lanny Cordola, Tal Bergman, Allen Hinds… es una lista impresionante de invitados y todos ellos han hecho un trabajo increíble ¿Fue difícil elegir las canciones en las que iba a trabajar cada uno?

He sido muy afortunado de haber hecho muchos amigos nuevos en la comunidad musical a través de Ultimate Jam Night y durante mis 40 años de carrera. Ultimate Jam Night ha tenido más de 2000 artistas diferentes, lo que me ha permitido encontrar al intérprete o cantante adecuado para una canción en particular. Conocí a la cantante Whitney Tai de esta manera y cuando terminé la música de “Army Of Me”, pensé que sería la elección perfecta para cantarla. Realmente nos llevamos bien a todos los niveles y escribimos la canción «Time Waits For No One» que aparece en el álbum. También le pedí que cantara una canción que yo tenía guardada durante años llamada «Giving Up The Ghost». Ella tenía la voz perfecta para la canción. En estos momentos estoy trabajando en el video para ese tema donde aparecen también todos los intérpretes.

Háblame sobre las letras de las canciones…

La letra de mi último video/single «Throwin’ Stones» fue escrita por Joe Retta, quien también cantó y escribió las melodías vocales. Es una canción contra la guerra escrita antes de la invasión rusa de Ucrania. Escribí la música y la letra del estribillo para «The Other Side» después de recibir la llamada telefónica de mi viejo amigo y batería de Quiet Riot, Frankie Banali.

Escribí toda la música y las melodías del coro y la letra en ese momento en una sola sesión. Me acerqué a un cantante con el que Frankie había estado trabajando recientemente llamado August Young y le pregunté si le gustaría terminar la canción conmigo. La canción tiene un toque de Led Zeppelin y August canta en un tributo a Zep, así que tenía sentido para mí preguntarle.

Con la canción «Time Waits For No One», terminé toda la música, que originalmente iba a ser instrumental, pero tenía una idea de coro vocal y le pregunté a Whitney Tai si le gustaría terminar la canción conmigo. Esta es una de mis canciones favoritas. Su voz es increíble y la canción tiene un estado de ánimo muy dinámico.

“Giving Up The Ghost” es una canción que tengo desde hace mucho tiempo pero nunca la grabé. Se trata de dejar ir a alguien que has amado y que ya no está contigo o que ya no está vivo. La letra de «It Never Fails» fue escrita por Pat Torpey y Lanny Cordola. Co-escribí la música con ellos. “Darkness, Darkness” es otra versión que hice para el álbum. Fue escrito por Jesse Colin Young de Youngbloods. Es un tema que siempre me ha encantado desde que era adolescente. Siempre quise hacer una versión completamente celta.

Tengo tres baterías haciendo una figura tribal de tom-tom, violín y otra instrumentación tradicional irlandesa. Yo estoy tocando guitarras acústicas como lo hago en la mayor parte del álbum. “Cradle Of The Sun” (Lorelei) fue escrita líricamente por August Young y yo. Hay una parte que dice «Lorelie, ¿no oyes que te estoy llamando?» en el coro. Alguien me contactó después de que salió el álbum y me dijo lo interesante que era que usara un personaje del folklore germánico para una canción. Las leyendas dicen que una doncella llamada Lorelei vivía en las rocas del río Rin y atraía a los pescadores a la muerte con su canción. No tenía idea de esto, el nombre se me ocurrió mientras cantaba la idea del coro.

Estás muy ocupado tocando y grabando por todo el mundo. ¿Crees que la música rock goza de buena salud?

La industria de la música en su conjunto ha cambiado drásticamente en la última década. Las ventas de discos se han desplomado y la forma en que la gente escucha música ha cambiado significativamente.

Los artistas ahora dependen en gran medida de los servicios streaming y de las redes sociales para promocionar su música, y muchos están teniendo éxito en este nuevo panorama, pero al mismo tiempo se lanzan alrededor de 60,000 canciones por día en Spotify. Es un gran desafío sobresalir por encima de todo y llamar la atención, sin importar lo buena que sea una review de tu música. Además, la pandemia básicamente destrozó la industria de la música. Al quitar la música en vivo durante 18 meses o más, el Covid cortó el flujo de ingresos que animaba todo un ecosistema musical. Entonces, no, no goza de buena salud, pero creo que otra vez está de vuelta.

El sonido del álbum es excelente. Has hecho la producción. ¿Dónde fue grabado?

Todo se hizo en diferentes estudios. Debido a la pandemia, no pude reunir a todos los músicos en la misma sala, así que tuvimos que trabajar virtualmente. Enviaba tomas y sugeríamos partes. Me siento muy bendecido de haber trabajado con el galardonado compositor de películas, ingeniero/mezclador, productor Tim Janssens, quien trabajó conmigo en varias de mis canciones, lo cual es parte del por qué el álbum suena tan cinemático.

El sonido del bajo y tu forma de tocar son magníficos. ¿Qué equipo se utilizó para grabarlo? (amplificadores, efectos…)

Usé principalmente mi Spector Bass de 1985, pero hay un par de canciones con 3 bajos tocados. Usé mucho mi bajo sin trastes Godin en el álbum. Hay partes en las que normalmente grabarías un solo de guitarra a modo de interludio entre un coro y un verso, pero en vez de ello toqué mi fretless. Es un instrumento muy expresivo. También toqué un bajo de 12 cuerdas en la base duplicando el bajo de 4 cuerdas de vez en cuando. No usé un amplificador, el bajo era solo una señal directa.

Cuéntanos los planes de futuro que tienes y cómo la gente puede conseguir este gran disco.

En este momento, todos mis esfuerzos son promocionar este primer álbum en solitario. Para mí, este es mi legado, no algo que grabé hace décadas. La música del álbum habla de lo que soy, en un espectro completo. Puede visitar www.chuckwright.com para conseguir los links del álbum, pero está disponible en todas partes, incluso en Amazon.

Me voy pronto a Europa para tocar con “The Legends Of Classic Rock”. ¡Es genial! Todos en la banda han sido amigos míos durante años. Greg D’Angelo, miembro fundador de White Lion, está en la batería, Terry Illous, que sabrás que ha estado por muchos años con Great White, está en la voz principal y Kevin Jones, que tocó con la banda Ozzy de la era de Randy Rhoads, está en los teclados.

Hemos tenido algunos guitarristas en el poco tiempo que he estado en la banda. En este momento, tenemos a Jayson Boyeston que ha trabajado con Bad Company. Otra noticia es que acabo de completar las pistas de bajo para un nuevo proyecto en Frontiers Records llamado «Sahara», con el fundador de House Of Lords, Ken Mary, y el actual guitarrista de House Of Lords, Jimi Bell. Para mí suena como un cruce entre Queensryche y House Of Lords. No compuse nada para este proyecto. Solo me han pedido que toque el bajo y ha estado genial volver a grabar con Ken Mary. Es uno de los mejores en el negocio.

Pues ha sido un verdadero placer amigo Chuck, muchas gracias y felicidades de nuevo por este gran álbum. Espero que podamos verte tocar aquí en España pronto. ¡Suerte!

Gracias, Kike. ¡Cuídate y sigue rockeando!

ENGLISH VERSION

Chuck Wright, the legendary american bassist has an excellent new album called «Chuck Wright´s Sheltering Sky». I am proud of doing an interview with this legend to talk about the album.

First of all, thanks a lot Chuck for this interview. And congratulations on your new album, it´s excellent! You have played with many great artists along your music career (House Of Lords, Greg Allman, Ted Nugent, Doro, Impellitteri, Stephen Pearcy, Giuffria, Alice Cooper, Quiet Riot….) and you have been involved in lots of albums, over 100 worldwide record releases.Which are your favorite ones?

The ones I’m most proud of are mostly unknown. I played Bass and composed songs on two albums with a project called “Odd Man Out” with my late friend Pat Torpey of Mr. Big and Lanny Cordola of House Of Lords. We had a lot of great guests join us like Steve Lukather and Derek Sherinian. Those albums were released in 1999 and 2000. Also, a project called “Chaos Is The Poetry”, again with Lanny Cordola and renowned drummer Gregg Bissonette. I did two album projects with a band called Magdalen, with Lanny and House Of Lords drummer, Ken Mary that are killer. Out of the albums people are most aware of, I’d say the debut House Of Lords album is a favorite. I composed a number of songs on that release and that was a great band. I would love to remix it though. Famed engineer Andy Johns (Led Zeppelin, Van Halen, Rolling Stones) actually said to me in the studio that he had no clue how to mix so he buried things in reverb.

Talking about your new album I am surprised about the variety of styles :funk, hard rock, jazz fusion….but the songs fit perfectly as a unit. How did the idea of the songs come about?

I never planned on doing a solo album. Between my weekly weekend fly out concerts with Quiet Riot since 2011 and organizing Ultimate Jam Night, which is a weekly musical event I created in 2015 and organize, there just was never much time to just sit and compose. Then the Pandemic hit us, I embraced the time as an opportunity for creative expression. I just started writing music I’d want to hear. My first song, “The Weight Of Silence” was inspired by the almost apocalyptic way the world felt with all the emptiness in usually bustling cities like Las Vegas, Paris and New York. I recorded everything myself then edited a video together of my performance on guitar, bass and percussion mixed with drone footage of the barren city landscapes around the world.

After posting the video on YouTube, Troy Luccetta(drummer from tesla) reached out to me saying how much he liked the song and thought it would sound great with drums. I never considered that but was happy he contacted me and I love what he did. Also, a favorite Jazz/ Fusion guitarist of mine in L.A., Allen Hinds, also volunteered to lay down some solo guitar throughout the song. I edited that together. I reached out to my friend, keyboardist Derek Sherinian (Sons of Apollo, Dream Theater)to see if he’d be intoadding some Mellotron and Synth. I then brought in Ben Woods, an acclaimed Flamenco guitarist to reinforce my acoustic guitar playing. Not many know I was in a Flamenco group for 2 years, hence the influence in this piece. I asked the amazingly talented Walter Ino to mix. To my surprise, the song won «Best Musical Performance» and «Best Video» at the Rock Music Alliance Awards just days before the album was released. It was presented online by Tony Kaye from Yes. I was up against, Joe Satriani, Jon 5 and other artists I hold in high regard.

So, after completing 5 songs in 2021 and making the video for my version of Bjorks “Army Of Me”, I felt I had something people might want to experience. I reached out to Brian Pereraat Cleopatra Records who fully saw my vision andI joined forces with his label.

You are still touring, recording albums and working as a session player, even you have a Los Angeles eclectic local group called Acoustic Saints, tell me more about this band.

Acoustic Saints was started on lark from a New Years Eve gathering over 10 years ago. Stan Bush, vocalist/ guitarist and Rick Sailon, Violinist/ guitarist have been friends since the mid 80’s. In fact, Stan wrote the song “Love Don’t Lie” that House Of Lords released. We jammed on acoustic guitars and decided to form a band for fun and play live reinterpreting Classic Rock songs with acoustic guitars, violin, mandolin, a small drum kit and fretless Bass. Please visit www.acousticsaints.com

First song «The Weight Of Silence» is a great melodic instrumental full of beautiful arrangements (one of my favorites), «Throwing Stones» is more aggressive, «Time Waits For No one» is a very deep song,»It Never Fails» is a mix between hard rock with funky riffs, another fav of mine… Was difficult to put the order of the songs?

Yes, sequencing the album was a real challenge when you are covering so my styles and genres while having so many different singers and performers. I think it flows nicely and has an almost “concept album” feel.

The first single of the album is the cover of the Björk’s 1995 hit “Army of Me” which I think it´s a great hard rocking cover recorded with the late Pat Torpey (Mr. Big) on drums, guitarist Lanny Cordola (House of Lords), and Seven Martin (Jonathan Davis Band) on keyboards along with songstress Whitney Tai. Was it a personal choose?

“Army Of Me”, “Throwin’ Stones” and “It Never Fails” all came from recording sessions I did with Pat Torpey and Lanny Cordola. We’d get together and just record song ideas. I discovered these tracks while searching for something else. They had drums, Bass and rhythm guitars with a couple of single guitar overdubs on them. I felt they were too good not finish and in doing this, I would honor my late friend. We only recorded “Army Of Me” because Pat thought it was cool that Bjork sampled John Bonhams drums from Led Zeppelin’s “When The Levee Breaks” so we jammed on it and recorded it. I’m not even playing the actual correct Bass part but it felt great so I kept everything. We were all Bjork fans.

The single is accompanied by a powerful video…what can you tell us about it?

At the time of creating the video for the song, Justice Ruth Bader Ginsberg had just passed. We had just gone through severe civil unrest in this country and I felt that though she was gone there was still an army out there with her strong beliefs in human rights. This video is also very timely right now with the possibility of Roe vs Wade being overturned. At the end of the video, you’ll see the image of a woman that has “MY BODY MY CHOICE” written across her chest. Big thanks to Drew Lanius for his excellent 3d animation skills.

Along the album you can hear to many great musicians such as Derek Sherinian, the late Pat Torpey, Jeff Scott Soto, Lanny Cordola, Tl Bergman, Allen Hinds… it is an impressive list of guests and all of them have done an incredible work. Was it difficult to choose the songs in which each one was going to work?

I’ve been very fortunate to have made many new friends in the music community through Ultimate Jam Night and over my 40-year career. Ultimate Jam Night has had well over 2,000 different performers which has allowed me to tap into the right player or singer for a particular song. I met singer, Whitney Tai this way and when finishing the music of “Army Of Me”, I thought she’d be the perfect choice to sing it. We really hit it off on all levels and wrote the song “Time Waits For No One” which appears on the album. I also asked her to sing a song I’ve held back for years called “Giving Up The Ghost”. She has the right voice at the right time.I’m currently creatinga video for this song which features all of the players.

Tell me about the lyrics from the album.

“Throwin’ Stones”, my latest video/ single’s lyrics were written by Joe Retta who also sang and wrote the vocal melodies. It’s an anti-war messaged song written before the Russian invasion of Ukraine. I wrote the music and chorus lyric for the “The Other Side” after receiving the phone call that my longtime friend and Quiet Riot drummer, Frankie Banali, had passed.

I wrote all the music and chorus melodies and lyric right then in one sitting. I reached out to a singer Frankie had been working with recently named August Young and asked if he’d like to finish the song with me. The song has a Led Zeppelin feel and August sings in a Zep tribute so it made sense to me to ask him. With the song “Time Waits For No One”, I had all the music finished which was originally to be an instrumental but I had a vocal chorus idea and asked Whitney Tai if she’d like to finish the song with me. This is one of my favorite tracks. Her vocal is so amazing and the song has a very dynamic mood. “Giving Up The Ghost” is a song I have had for a long time but never recorded it. It’s about finally letting go of someone you loved that was no longer with you or no longer alive.

“It Never Fails” lyrics were written by Pat Torpey and Lanny Cordola. I co-wrote the music with them. “Darkness, Darkness” is the other cover song on the album. It was written by Jesse Colin Young from the Youngbloods. It’s a song I have always loved from when I was a teenager. I’ve always wanted to do a full-on Celtic version of it. I have three drummers doing a tribal tom-tom figure, fiddle, and other traditional Irish instrumentation. I’m playing acoustic guitars as I do on most of the album. “Cradle Of The Sun” (Lorelei) was written lyrically by me and August Young. There’s a lyric that goes “Loreliedon’t you hear me callin” on the chorus. Someone contacted me after the album came out saying how interesting it was that I used a Germanic folk lore character for a song. That legends say, that a maiden named Lorelei lived on the rocks on the Rhine river and lured fishermen to their deaths with her song. I had no idea about this, the name just came to me while singing the chorus idea.

You are very busy playing and recording around the world. Do you think rock music is in good health?

The music industry as a whole has changed dramatically over the last decade. Record sales have plummeted, and the way that people listen to music has shifted significantly. Artists now rely heavily on streaming services and social media to promote their music, and many are finding success in this new landscape but at the same time there are something like 60,000 songs released a day on Spotify.

It’s a serious challenge to rise above it all and get noticed, no matter how good your music is our reviewed. Also, The Covid-19 pandemic basically shattered the music industry. By taking away live music for 18 months or more, Covid had ended the revenue stream that animated an entire music ecosystem. So, no it is not in good health but I believe it is on a come-back.

The sound of the album is excellent. You have done the production. Where was it recorded?

Everything was done at different-studios. Because of the pandemic, I couldn’t get players all in the same room so we had to work virtually. I’d send tracks and suggest parts. I’m very blessed to have worked with the award-winning film composer, engineer/ mixer, producer Tim Janssens, who worked with me on a number of my songs which is part of why the album sounds so cinematic.

The sound of the bass and your playing is superb. What gear was used to record it? (amps, effects….)

I mainly used my 1985 Spector Bass but there are a couple songs with 3 Basses playing. I used my Godin fretless Bass a lot on the album. There are parts where you’d usually hear a guitar solo type interlude between a chorus and a verse but I would play something on my fretless. It’s such an expressive instrument. I would also use a 12 string Bass on the tonic doubling the 4 string Bass once in a while. I didn’t use an amp,the Bass was just all direct signal.

Tell us the future plans you have and how people can get this great album.

Right now, all my efforts are to getting the word out on this first solo album. To me, this is my legacy, not something I recorded decades ago. The music on the album speaks to what I’m about, the full spectrum. You can visit www.chuckwright.com to get links to the album but it’s available everywhere, even Amazon.

I’m leaving soon to Europe to play with “The Legends Of Classic Rock”. It’s a blast! Everyone in the band has been a friend of mine for years. Greg D’Angelo, a founding member of White Lion, is on drums, Terry Illous you’d know from his many years with Great White is on lead vocals and Kevin Jones who played with the Randy Rhoads era Ozzy band is on keyboards. We’ve had a few guitar players in just the short time I’ve been in the band. Right now, we have Jayson Boyeston who has worked with Bad Company.

Other news is I just completed Bass tracks for a new project on Frontiers Records called “Sahara” which features founding House Of Lords drummer Ken Mary and current House Of Lords guitarist Jimi Bell. To me it sounds like a cross between Queensryche and House Of Lords. I didn’t compose anything for this project. I was just asked to play Bass. It felt good laying down tracks again with Ken Mary. He’s one of the best in the business.

Thanks a lot Chuck and congratulations again for this great album. Hope we can see you playing here in Spain soon. ¡Suerte!

Thank you, Kike. Take care and keep rockin! ¡Cuídate!


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