Quiet Riot y su aversión por Cum on feel the noize
Es bastante probable que conocieras a Quiet Riot por «Cum on feel the noize» una versión de Slade que les puso en órbita, aunque terminaron odiándola. El tema convirtió al disco Metal Health en número uno. Antes de este hito, la banda había pasado por un peculiar andadura por el desierto.
Randy Rhoads decidió marcharse con Ozzy Osbourne al comprobar cómo el trabajo que hacía con el grupo no obtenía ningún tipo de recompensa. Por suerte, Kevin DuBrow confió en el productor Spencer Proffer para convertir su carrera en algo totalmente distinto.
Proffer había comenzado trabajando con Clive Davis en CBS Records, luego se fue a United Artists Records y finalmente fundó Pasha Records en 1978. Pasha poseía estudios y tenía distribución a través de CBS, pero los antiguos empleadores de Proffer no le dieron ni la hora. Aún así, tenía una idea de un millón de dólares que sabía que atraería la atención de CBS, si tan solo pudiera encontrar la banda adecuada para ella.
«Conducía por Los Ángeles trabajando en un sencillo de Eddie Money como trabajo diario, tratando de ganar unos cuantos dólares, y escuché la versión de Slade de 1973 de «Cum on Feel the Noize» en la radio, en una emisora pop», indicaba Proffer en el libro de 2021 de Tom Beaujour y Richard Bienstock Nothin ‘but a Good Time. La canción de los glam rockers británicos había encabezado las listas de éxitos en su Reino Unido natal, pero Slade nunca encontró el mismo apoyo en los Estados Unidos.
Aún así, Proffer sabía que «Cum on Feel the Noize» también tenía potencial al otro lado del Atlántico. «Este fue un himno de rock participativo«, dijo. “Invitó a la gente a participar: ‘Vamos, siente el ruido, las chicas rockean a tus chicos’. Y dije, ‘Mierda. Si pudiera encontrar una banda para cantar esta canción…’ Entonces podría conseguir que CBS, con quien tenía un trato, me prestara atención, porque no lo hicieron. Pensaron que estaba loco». Proffer hizo algunas llamadas para encontrar un artista que estuviera dispuesto a aceptar su idea y, finalmente, apuntó en la dirección de DuBrow. Conoció a DuBrow en el Country Club de Reseda, California, y le hizo una propuesta.
«Dije, ‘Te diré algo, te daré tiempo en el estudio», dijo Proffer. «Si haces una canción que creo que podría ser un éxito, haré tres de las tuyas. La pagaré, la grabaré. Acabo de hacer un trato con CBS, creo que puedo decirlo. ¿Harías esto? Bueno, no sabía que todos en el negocio los habían ignorado. Recorrieron el Strip de un lado a otro, tocaron el Trovador, tocaron el Roxy. Todos los ignoraron. Pero Kevin dijo que estaba bien, así que hice un trato con ellos».
DuBrow y el baterista Frankie Banali reclutaron al guitarrista Carlos Cavazo y volvieron a reclutar a Sarzo, quien había perdido la alegría de tocar y dejó la banda de Osbourne después de la muerte de Rhoads en marzo de 1982. No todos estaban emocionados por grabar una versión, ni con el dinero de Pasha.
«Spencer quería que hiciéramos ‘Cum on Feel the Noize’, y nunca tuve ningún problema con eso», recordó Banali en Nothin’ but a Good Time. «Realmente no fue extraño para mí. Sin embargo, Kevin estaba furioso con la idea. Se veía a sí mismo como un compositor consumado. No necesitaba hacer material externo».
Supuestamente, los miembros de la banda idearon un plan para sabotear la grabación, y no ensayaron la canción para que, cuando llegara el momento de ir al estudio, su actuación fuera tan desastrosa que Proffer se rindiera y les dijera que continuaran con sus canciones originales. Pero Quiet Riot subestimó su aptitud para el rock participativo de himnos.
«Entramos, no había introducción, nada en absoluto», dijo Banali a Songfacts en 2017. «Hubo un poco de discusión sobre cómo iba a comenzar. Finalmente, cuando supe que el ingeniero estaba grabando, empecé a tocar lo que se convirtió en la introducción. Rudy se unió y luego Carlos se unió. Kevin estaba sentado en la esquina del estudio, riéndose, esperando este choque de trenes masivo, y el choque de trenes nunca sucedió».
A pesar de sí mismos, Quiet Riot había capturado una toma asesina. «Y luego, cuando terminamos, el productor dice: ‘Eso sonó genial. Ojalá lo hubiéramos grabado'», recordó Banali. «Y el ingeniero dijo: ‘Adelante’. Entró a escuchar, y Kevin me agarró del brazo y casi me disloca el hombro. Él dice: ‘¿Qué diablos fue eso?’ Y dije: ‘No lo sé, hombre. ¡Acabo de empezar a tocarlo!’ Él dice: ‘Bueno, ¿qué se supone que debo hacer ahora?’ Y dije: ‘Bueno, siempre puedes cantar una mierda, ¿no?'».
En cambio, DuBrow realizó una actuación entusiasta que sonaba similar a Noddy Holder de Slade. CBS accedió a regañadientes a dejar que Proffer terminara de hacer el disco que se convertiría en Metal Health, con una condición: dejar de llamar a la banda DuBrow. Incapaces de encontrar una alternativa decente, volvieron a Quiet Riot. Lanzado como sencillo en julio de 1983 y con la ayuda de un llamativo video que se convirtió en un éxito de la MTV, «Cum on Feel the Noize» llegó al No. 5 en el Billboard Hot 100 e impulsó a Metal Health al No. 1 en noviembre, ocho meses después. Se convirtió en el primer álbum de metal en encabezar la lista, desbancando a Synchronicity de Police, y vendió 6 millones de copias en los EE. UU., encendiendo la locura del glam-metal que dominó la industria de la música durante el resto de la década.
«Quiet Riot no solo se abrió paso», dijo el líder de Twisted Sister, Dee Snider, en Nothin’ but a Good Time. «No solo hicieron un agujero en la pared. Derribaron la maldita pared». Mientras tanto, Slade respondió diplomáticamente al nuevo éxito de «Cum on Feel the Noize», incluso si los miembros de Quiet Riot sospechaban que estaban amargados. «Estamos felices de que Quiet Riot haya tenido un éxito tan grande con la canción», dijo Holder a The Fort Worth Star-Telegram en 1984. «Siempre estuvimos convencidos de que si el material era bueno, resistiría el paso del tiempo».
Quiet Riot estuvo de acuerdo, ya que grabaron otra versión de Slade, «Mama Weer All Crazee Now», para su seguimiento de Metal Health, Condition Critical que no llegó a alcanzar los mismos niveles de éxito. Si quieres conocer más detalles sobre cómo se grabó la versión, en este enlace te contamos más secretos al respecto.
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