Erik Oz y Lorena Montón – Rock, arte y estética (reseña de Kike G. Caamaño)

Erik Oz y Lorena Montón firman Rock, arte y estética, un exitoso libro publicado por Redbook Ediciones que reseña nuestro colaborador Kike G. Caamaño.

Ya os lo indico en esta primera frase: interesantísimo estudio sobre el arte, la estética y la moda en la música. Libro escrito por Erik Oz (profesor en la Universitat de Barcelona, director creativo y consultor de contenidos, aparte de ser A&R de música electrónica) y Lorena Montón, (periodista, escritora y divulgadora musical, que ha trabajado en RTVE, Antena 3, etc) que plasma de manera amena un estudio sobre cómo la música ha influenciado a la moda (o viceversa) y las estéticas de cada uno de los estilos musicales que se han dado a lo largo de muchas décadas.

El libro está estructurado de manera cronológica, dividido en seis grandes apartados comenzando por los años cincuenta hasta hoy día. Por supuesto aquí tienes movimientos como el punk, el metal, el rockabilly, pop, grunge, rock and roll, etc. En cada capítulo se combina la historia de cada movimiento junto a las vestimentas que curiosamente llevaba cada una de las personas a las que les gustaba ese estilo musical, creando así pandillas e interacciones personales entre gente que tenían en común el amor por esos estilos y creando, casi sin saberlo, una gran repercusión social, dando énfasis también a que ciertos elementos de la moda asociada a esos géneros se convirtieron en símbolos de una generación, algunos mostrando rebeldía, rechazo e inconformismo con los tiempos que se estaban viviendo.

Permitidme un pequeño y ligero inciso: en el apartado del metal, se podría haber hablado de Judas Priest, ya que la banda tuvo un impacto enorme en la moda, especialmente dentro del heavy metal, y su influencia sigue siendo visible hoy en muchos grupos del género. Ellos definieron la estética clásica del metal: tachuelas, cadenas, clavos, cuero, (que venía en parte de la subcultura gay leather) e introduciendo una imagen más agresiva y sustituyendo la estética más hippie o psicodélica del rock duro anterior. Pero eso no merma para nada la calidad del libro.

El diseño es perfecto, ameno, fácil de leer, a todo color, con muchas ilustraciones, fotos, comentarios, que te hacen fácilmente darte cuenta de cómo se vivieron ciertos momentos culturales, el pacifismo, la invasión británica, los hippies, el emo, los queer, el flower power…todos ellos entrelazados con diferentes movimientos musicales y relacionados con la moda y vestimentas varias que se iban imponiendo en las tribus urbanas y suburbanas casi sin querer, connotando de una manera u otra un estilo de vida y un reflejo de una sociedad.

Pero también nos adentra en el mundo de aquellos elementos que rodeaban a las músicas del momento: drogas de nueva creación, hechos históricos que inspiraron canciones y estéticas , películas que adoptaron movimientos que provenían de esos estilos musicales, la importancia de la moda femenina y la importancia del feminismo, de creadores de moda que hacían los trajes y vestidos a ciertos músicos como Bowie o Mercury (por nombrar un par), de la irrupción rebelde del punk y de lo que conllevó, tanto de ruptura, inconformismo y desánimo, de portadas de discos legendarias gracias a la imagen de sus músicos, etc.

En el libro, con más de 260 páginas, puedes leer y enterarte más a fondo sobre movimientos clave como la New Age, la fuerza de la música negra, el auge del rap, la cultura hip hop, la música disco, la estética antimoda, etc
En resumen, un fantástico viaje a través de un texto de fácil lectura, interesante, enriquecedor y muy completo, que hará que descubras muchas cosas que seguramente no sabías. ¿Sabes quienes eran los Greasers? ¿O la cultura Beatnik? ¿O el estilo Twiggy? ¿O qué eran las gafas ovni? ¿Te suenan las Pin-ups? ¿Los Preppies? ¿Los Teddys?… ¿No? Pues ya sabes, ¡a pillarte el libro!

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