Steve Miller y su opinión sobre el LSD, su carrera y sus errores

Steve Miller y su opinión sobre el LSD, su carrera y sus errores

Escrito por: David López   @FyDescritura    5 mayo 2024     4 minutos

Rescatamos una vieja entrevista de Steve Miller, concedida a Classic Rock en 2011, para conocer su opinión sobre su carrera.

Rescatamos una vieja entrevista de Steve Miller, concedida a Classic Rock en 2011, para conocer su opinión sobre su carrera.

Steve Miller

Respecto a su actitud en la década de los 60 del pasado siglo tiene claro que el LSD fue vital para entender su forma de entender la vida, «tuvimos libros, música y discusiones profundas. Cuando llegué al Festival de Monterey, todo el mundo estaba tomando ácido de Owsley y se trivializó: ¡pongamos estricnina, speed y comida para gatos! El ácido debe tomarse en las circunstancias adecuadas y no para conducir al centro o a lugares difíciles como Fillmore West, no era una gran idea. Dejé de hacerlo en el 68 porque las drogas y el trabajo no se deben mezclar. Me gusta tener la cabeza lúcida».

No duda al indicar quién fue el músico más pesado con el que trabajó, «por lo mucho que lo amo, tiene que ser Chuck Berry. Cuando la Miller Band lo teloneó, a petición de Bill Graham, lo primero que dijo en el ensayo fue: «está bien, que nadie se afeite ni se duche hasta que hayamos tocado». Justo antes del concierto, desapareció y regresó cargado como un zombie bajo los efectos del tranquilizante. Lo teloneamos por toda California durante dos años y se volvió cada vez más molesto. En el Carousel Ballroom se enojó con nosotros en el escenario. Después vino a mi camerino y le dije: “Oye. Vete a la mierda, Chuck. Consigue tu propia put* banda, consigue tu propio put* amplificador y lárgate de mi camerino». Estuvo bien a partir de ese momento. Muchos chicos de blues están muy de mal humor».

En lo relativo a sus errores durante su carrera subrayaba que «no los recuerdo (risas). En 1967 firmé con Fantasy Records y le dije al director general que Creedence Clearwater Revival nunca llegaría a nada. Me perdí en el Rainbow Theatre en 1972: puro Spinal Tap. Deambulé por los pasillos y terminé mirando al público a través de una reja, de pie junto a una mierda de 200 años. No produje mis propios discos durante mucho tiempo hasta The Joker. Eso fue un error».

Reconocía que no haber editado en cedé Recall The Beginning… A Journey From Eden y Rock Love fue decisión de Capitol que no los quiso editar porque no se vendieron. «Journey From Eden es un trabajo serio. A mi esposa Kim le encanta. Rock Love fracasó porque me robaron las cintas maestras y sacaron el álbum una semana después sin mezclar. Éramos una fuente de ingresos y yo era demasiado estúpido para decir que no. Debería recuperar los masters de ambos álbumes». En 2018 Capitol decidió editarlos en cedé.

La privacidad quizá no sea lo suyo al declarar que «soy un músico, no una celebridad. Mi madre me decía cuando yo era pequeño: “En los lugares públicos siempre se ven nombres y caras de tontos”. No quiero someter a mis seres queridos a chismes basura. No me siento cómodo con eso y no necesito usar mi vida para vender discos y entradas».

De su desaparición de la escena musical en las décadas de los 80 y de los 90 comentaba que «seguía de gira, pero perdí el interés por los discos y la radio. Estaba harto del ajetreo. En 1983 «Abracadabra» era la canción número uno del mundo y de la noche a la mañana todo cambió. Yo era como un dinosaurio: ¡vete, estamos hartos de ti! Había tenido una carrera magnífica, así que pensé que mi carrera había terminado. Compré una granja y pasé tres años sin hacer nada más que eso, hasta que una mañana me desperté y estaba tan aburrido: “¡¿Qué carajo estoy haciendo?!” Soy músico, no productor de leche».

Su tabla de salvación fue «una emisora de radio de rock clásico. En 1989 me di cuenta de que había estado en la cima de las listas medias durante 206 semanas y ni siquiera lo sabía. Estuve de gira con los Beach Boys y Pink Floyd, y David Gilmour me animó a regresar. Me inspiré para tocar en vivo. En 1990, mi disco de éxitos vendía 1,5 millones y estuve de gira con él durante 10 años. Y luego me cansé de nuevo».

Tiene claro que su futuro no pasa por recomendarles a sus alumnos que se dediquen a la música, «les digo a mis alumnos que convertirse en artista es difícil. Quiero que persigan su sueño, pero que aprendan algo sobre documentos y contabilidad antes de buscar un trabajo como trompetista. Los niños de ahora son tan ingenuos que la mayoría de ellos no podrían organizar un vuelo de Frisco a Portland. A los que me dicen: “Quiero ser una estrella de rock”, les digo: “No, mejor consigue un trabajo en una tienda de ropa”». Grande Steve Miller.


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