Ian Anderson: «compuse Minstrel in the Gallery gracias a mi carácter solitario»

Ian Anderson: «compuse Minstrel in the Gallery gracias a mi carácter solitario»

Escrito por: David López   @FyDescritura    24 agosto 2019     Sin comentarios     8 minutos

Ian Anderson ha querido repasar cómo compuso Minstrel in the Gallery (1975) en una entrevista en la que comenta alguna que otra curiosidad.

Ian Anderson ha querido repasar cómo compuso Minstrel in the Gallery (1975) en una entrevista en la que comenta alguna que otra curiosidad. Transcribimos parte de sus declaraciones a continuación.

Sobre el disco, uno de los mejores de Jethro Tull para muchos fans, comenta que «En términos del canon Jethro Tull, Aqualung tiene que ser siempre el mejor de todos. No solo con respecto a la calidad de las canciones, sino como «icónico» para una audiencia de todo el mundo. Bueno, particularmente en los años setenta».

«Si tuviera que dividir toda mi discografía, incluyendo mis discos en solitario, en tres bloques del tipo a) genial, b) está bien y c) tal vez no, entonces Minstrel In The Gallery estaría en el segundo grupo y probablemente cerca de la cima. Pero, ya sabes, podría ser el favorito de otra persona. Para algunos, incluso [el muy criticado] A Passion Play es su trabajo preferido . Afortunadamente, todos tienen opiniones diferentes, y eso es lo que nos hace a todos más interesantes de lo que podríamos ser».

Comenta que Jethro Tull fue considerada la banda más importante del mundo tras vender todas las entradas disponibles para cinco conciertos consecutivos en el Forum de Los Angeles. «Aprendí mucho antes a reconocer que puedes hacer que todos consideren que eres el mejor. Al año, o a los dos años, siguientes te masacran. ¡Y esto fue en los años previos a las redes sociales! Imagine el vitriolo y la condena y el abuso ahora si editase A Passion Play . Pero sí, estaba arriba y abajo, arriba y abajo, todo el tiempo».

Incluso en el tema «Baker St. Muse» comenta que ‘No tengo tiempo para la revista Time o Rolling Stone’. «Después de haber estado en la portada de ambas, estas eran muy importantes por aquel entonces. Tuve la suerte de llamar la atención de John Peel. Pero, por supuesto, se enamoraría de ti tan rápido como se había enamorado de los Rolling Stones. Lo malo es que decidió que éramos el engendro del demonio porque no éramos estadounidenses. Y finalmente John Peel decretó que estábamos fuera de su lista de tarjetas de Navidad y nunca más volvió a hablarme. Estaba mortificado, de verdad. Fue doloroso sentirse repentinamente olvidado».

Del punk comenta que «soy consciente de la pomposidad de un disco conceptual. Estábamos en la línea de fuego cuando la nueva ortodoxia declaró que el rock progresivo estaba pasado de moda. Por otro lado, limitarme a trabajar solo dentro de los límites de la música obvia, convencional y pegadiza me frustraría y frustraría. Tienes que soltarlo. Para algunos, se trataba de sonar más fuertes. Para otros, podría ser un cambio de dirección. O podría ser un escape al mundo destructivo del alcohol y las drogas. Para mí, supongo que es una urgencia sin complejos y en ocasiones ligeramente intelectual para ir más allá de las normas aceptadas de la música rock. Soy muy consciente de cómo podría entenderse, la reputación que podrías obtener, pero solo tienes que soportar esa cruz en particular».

De la composición del disco, que le pilló en pleno divorcio, indica que «Supongo que me sentía un poco aislado. Sentí que era de dominio público, pero interrumpido, como artistas, juglares, en la galería. Separado de las personas con las que actuabas. Eras de una casta diferente. Estabas viajando, como los vendedores, como los artistas ambulantes. Entonces, la gente te veia seductor e interesante, y quería entretenerse, pero no pertenecías a ellos. Algunos disfrutaron viviendo en el mundo del rock and roll, lo que sea que eso significara, tener su propia identidad separada. Pero para mí era … no solo, exactamente, pero … no pertenecía a ninguna parte».

«Al mismo tiempo, no estaba particularmente atraído por los círculos de mis compañeros musicales; no hacía los clubes y las drogas y el alcohol, eso simplemente no estaba en mí. Tenía un gran respeto por los demás músicos, Simplemente no estaba en el lado social, así que me sentí fuera de lugar».

«Sentirse limitado no es necesariamente algo malo porque te hace resistente. Te da un punto de diferencia. Tus discos en el estante no son los mismos que los de los demás. Y en términos de estilos tanto materiales como musicales, sumergimos nuestros pies en folk, clásico, jazz, etc. Es un desastre impuro de enfrentamientos si te equivocas, pero si lo haces bien es un caldo delicado, una mezcla embriagadora de sabores y sabores. Tienes que creer que lo estás haciendo bien. Porque cuando crees que lo has hecho bien, probablemente lo hayas hecho».

De sus letras no duda en afirmar que «¡Oh, mira, a veces miras atrás tus viejas letras y algunas de ellas son simplemente horribles!. Pero hay otros pequeños momentos en los que piensas: ‘Oh, guau. ¿Escribí eso? Es bastante simple, pero … perceptivo’. Nunca siento satisfacción satisfecha, solo digo: ‘¡Uf, fue una idea afortunada que se me ocurrió!?. A veces te sientas allí rascándote la cabeza y no tienes ninguna idea».

De la grabación del disco recuerda que «Iba a buscar comida para llevar mientras leía un thriller de espías de la Guerra Fría. Este era un pequeño ritual que tuve después de regresar de una larga gira a Londres, y luego escribir canciones para un nuevo álbum. Mucho de esos temas fueron escritos en esa pequeña cabaña alquilada y en mis meandros y deambulaciones. Una vez más, supongo que algunos de los personajes no son diferentes a algunos de los de Aqualung».

«Hay que recordar que yo, como muchos de mis compañeros, fui a la escuela de arte. Así que mi experiencia era más en las artes pictóricas que en las musicales. Y la forma en que disfruté del arte pictórico no fue el retrato, ni los paisajes, sino la gente en un paisaje. Casi como el elenco de una obra de teatro en un escenario. Y aquí el escenario es un paisaje urbano; piense en LS Lowry, o el infravalorado e incomprendido Sir William Russell Flint».

«[El guitarrista] Martin Barre y yo éramos los solitarios, realmente, dentro de la infraestructura social. Le gustaba levantarse temprano y salir a correr; me gustaba levantarme temprano y tocar mi guitarra y ver las noticias. ¡Después de un concierto, los dos estaríamos acurrucados y profundamente dormidos a los cuarenta y cinco minutos de salir del escenario! El mundo sería aburrido si todos vivieran en la forma estereotipada del rock and roll que se nos anima a creer que hacen. Estoy seguro de que incluso Jimmy Page se despertó temprano a veces y tuvo un momento creativo. O podría haber sido un momento perfecto para la procreación, recordando las fotos Polaroid que Jimmy solía mostrarnos la mañana después de la noche anterior».

Anderson se arrepiente de haber dicho que «Black Satin Dancer» era como un tema de Led Zeppelin, pero con mejores letras. «Ah. Ese era el tipo de cosas que desafortunadamente solía decir. Abrir la boca sin pararme a pensar. Por supuesto que fue ofensivo. En ese momento olvidé que Robert [Plant] escribió la letra. Probablemente le dolió. Parecía que estaba reclamando algún tipo de superioridad. Probablemente estaba tratando de hacerle un cumplido a Zeppelin, pero no fue así».

De la grabación del disco en Montecarlo recuerda que «no era un mal ambiente. Era extraño estar lejos del Reino Unido, donde habíamos hecho discos anteriores. La idea era aislarnos de las distracciones del hogar, la familia y los amigos, de la vida cotidiana. Estar en un contexto residencial sería más un esfuerzo dedicado y concentrado. Pero de alguna manera ocurrió lo contrario. Había escrito gran parte del material de antemano, por lo que muchas sesiones no requerían el aporte de los demás, al menos en las primeras etapas. Así que terminaron con el tiempo libre, haciendo excursiones de un día a Suiza o Italia. John Evan y Martin tenían coche y visitaban estaciones de esquí. Eran los playboys de Mónaco. Estuvo bien, pero Montecarlo no tiene alma ni sentido. Fuimos residentes mientras estuvimos allí, a efectos fiscales, pero lo que parecía una buena idea no era una gran idea».

«De hecho, nuestra primera vez allí coincidió con el Gran Premio de Mónaco, así que fue tortuoso: todos los caminos estaban cerrados, lo que significaba que llegar al estudio era complicado. Soy un trabajador rápido, me gusta hacer las cosas mientras estoy consumido por la energía y la emoción. Entonces, aunque suene exagerado porque todavía es un disco del grupo, este tiene un poco más de mí siendo privado, reflexivo y caprichoso».

En la actualidad, Anderson admira a Peter Green y degusta, «en pequeñas dosis», la música de ZZ Top y de Motörhead, «aunque probablemente sea más probable que encuentre consuelo en Handel». Curiosamente, se arrepiente muchísimo de no haber llamado a Frank Zappa cuando se estaba muriendo.

«Tres veces marqué el número y colgué antes de que contestara … No sabía qué decirle a un hombre moribundo. No tenía las pelotas necesarias. Qué historia de mierda. ¿Quién sabe lo que quería decirme? Tal vez quería decir: ‘¡Solo quería que supieras que odiaba todos tus álbumes, especialmente Minstrel In The Gallery!’ Jajaja…». Esperamos tu opinión sobre las declaraciones de Ian Anderson.

Vía | Loudersound


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