Kevin Comeau (Crown Lands) nos cuenta las claves de su disco Apocalypse que ya criticamos en este enlace y que se edita hoy mismo.

-¿Cuánto tiempo habéis tardado en grabar el disco y cuándo comenzasteis a componer las canciones?

Fue en 2023, poco después de la edición de Fearless. La banda estuvo dos años sin actividad y los dedicamos a componer y a grabar el disco Ritual y también otro disco instrumental, todavía inédito, con Terry Brown y David Barrett. Pasé el tiempo produciendo otros discos de otras bandas y aprendí a grabar la mayor parte de este álbum en nuestro estudio. Nos llevó tiempo componer el disco, pero lo grabamos en poco tiempo a finales de 2025.

-Tras «Proclamation», ¿va a ser la intro de los conciertos?, tenemos «Foot soldiers of syndicate», un tema que puede considerarse un tributo a la primera etapa de Rush y también a vosotros mismos. ¿Es este el mejor ejemplo de cómo entendéis el rock?

«Proclamation» abrirá la segunda parte del repertorio en la próxima gira. Hemos estado tocando una primera parte en formato de dúo y una segunda con cuatro músicos donde tocamos este disco. Creo que el tema que mencionas suena mucho a los primeros Rush, pero también a Dio e incluso a Billy Talent. Cubre el hueco entre el heavy rock actual y el clásico, un género que adoramos.

-«Through the looking glass» es el segundo single y creo que es como vuestro «Closer to the heart». También «The revenants» es un tema similar. ¿Te sientes a gusto en ese estilo o ambos temas son solo el descanso del guerrero antes de un corte más potente?

¡Gracias! Queríamos mostrar lo dinámica que es nuestra música. Hay siempre distintos momentos en cada historia y la música los refleja. Me gusta esa imagen que comentas del descanso del guerrero. Cuando compusimos la segunda canción que mencionas sabíamos que cerraría la primera cara del disco y que «Apocalypse» sería el gran final.

-«Blackstar» es muy diferente y entronca más con el rock duro de los 70 que con el progresivo. ¿Cómo se compuso? ¿Prefieres la producción más cruda y las melodías más sencillas como elementos diferentes en vuestras canciones?

Teníamos ese riff desde hace tiempo, pero no sabíamos cómo hacer que encajase con un estribillo importante. Estaba escuchando mucho a Ghost, me senté, compuse la progresión del estribillo intentando hacer rock para grandes recintos. En el estudio estaba Dave Bottrill. Me encanta el tema y creo que es mi favorito de la primera cara. Me gusta mucho cómo suena la batería. El trabajo de Cody es muy divertido.

-«The fall» me recuerda a los Led Zeppelin de Houses of the holy, pero también hay otros ritmos diferentes anclados en el rock duro. ¿Es esta la gema del disco?

¡Qué interesante! No estaba pensando en Led Zeppelin cuando la compuse. Más bien, pensé en los Pink Floyd de los 80, pero algo más acelerados. Es un tema como «Run like hell» y también hay algo de «Hearf of glass» de Blondie, pero para mí no suena a los Zep. Me divierte que la gente escuche el tema de forma tan distinta.

-«Apocalypse» ya sorprendió a los amantes del rock progresivo de todo el mundo. Bandas como Jethro Tull, Rush y también el espíritu de Frank Zappa rondan por ahí. ¿Cómo la compusisteis y la ensayásteis? Fue como Thick as a brick de Jethro Tull, es decir paso por paso, o fuiste al estudio con todo escrito?

La maqueta la llevamos completa y grabada en directo. La estructura la hicimos como Yes solían hacerlo. Algunas músicas eran de hace años, pero la mayoría nos vino a la mente en un corto periodo de tiempo del pasado verano. Le pusimos una maqueta de la canción a Nick Raskulinecz y nos dijo que era lo mejor que habíamos hecho. Eso nos cargó de energía y la terminamos. La sección más tranquila iba a ser otro tema, ya que queríamos meter una canción dentro de otra. Cuando la estructura estaba diseñada, grabé una guitarra como guía y me puse con el Pro-Tools a programar el ritmo y los cambios correspondientes. Grabamos la batería con esa guía en el estudio de Nick y luego la terminamos en nuestro estudio. Nos llevo mucho tiempo, pero mereció la pena. Creo que es nuestro mayor logro hasta la fecha.

-Lleváis muchos años en la carretera, han surgido muchos comentarios de que habéis superado distintas etapas, pero ¿pensáis que este disco es justo el que todos esperaban de vosotros?

Buena pregunta. No depende de nosotros. Creo que Fearless fue un gran debut en el que sonamos como quisimos. Este disco lleva eso un poco más allá y el sonido que tiene ha sido más deliberado. Hicimos lo más pesado de la producción en nuestro estudio, Chalet Studio´s B-Room. Personalmente, estoy muy orgulloso del disco y espero que a la gente le guste más que Fearless.

-¿Cuántos temas del disco vais a tocar en los conciertos?

Hemos tocado la mayoría de las canciones en la gira Apocalypse. No hemos tocado todavía «The fall», pero lo haremos. Necesitamos contar con dos amigos para tocar las canciones con los mismos arreglos que tienen en el disco. Ha sido divertido ver cómo ha ido creciendo el espectáculo en directo a lo largo del ciclo del disco.

-¿Cuál sería el escenario soñado para ti cuando termine la gira y te pongas a componer el siguiente disco?

La gira por Canadá ha terminado y ya estamos componiendo el siguiente disco. Tenemos un montón de temas escritos y también la historia y el concepto que queremos desarrollar. Necesitamos algunos meses más para convertir semejante bola de barro en algo muy especial.

-¿Te gustaría tocar en España?

España es un país en el que siempre hemos querido tocar. Esperamos dar algún concierto a finales de este año, o bien el año que viene.

ENGLISH VERSION

– How long have you been recording the new album and when did you start to write
the songs?
We started writing a lot of this material not long after Fearless came out in 2023.
The band got derailed for a couple years and we spent a lot of that time writing and
recording the Ritual albums as well as another unreleased instrumental album with
Terry Brown and David Barrett. I spent the time producing a few other records with other
bands and took the knowledge and skills I built from there to Crown Lands to record
most of Apocalypse at our studio. Even though we took our time to write this album, we
recorded the majority of it in a short period at the tail-end of 2025. 

– After «Proclamation», is it going to be the also the intro for the tour?, we have
"Foot soldiers of Syndicate" a song that can be considered a tribute to the first
era of Rush and also to your own history. Is this one the best example of the way
you understand rock?

«Proclamation» is the opening track for the 2nd set of our Apocalypse tour. We
have been doing 2 sets: one as a duo performing our older material and one as a 4-
piece band performing the Apocalypse material. «Foot Soldiers of the Syndicate» certainly
has a heavy dose of early Rush in there, but I think there’s also a bit of Dio and even
Billy Talent. It does certainly bridge the gap between modern heavy rock and the retro
thing we love so much.  

– «Through the looking glass» is the second single and I think that it might
become your «Closer to the heart». You also go into that direction in «The
revenants». Is folk-rock a style where you feel comfortable, or both songs are like
the warrior´s resting place before a new hard tune?

Thank you! We wanted to show how dynamic we could be on this record. There
are ebbs and flows within the story and the music reflects that. I like that image you
bring up: certainly a «warrior’s resting place». When we wrote the songs I knew that The
Revenants would be the track to close Side I and the title track Apocalypse would
encompass Side II. 

– «Blackstar» is quite unexpected as it goes more towards hard rock from the
seventies and not so prog. How did you write this one? Do you prefer also raw
production and easier melodies from time to time?

We had that main riff kicking around for a long time but we wouldn’t find a way to
make it work without a big chorus. I was listening to a ton of Ghost at the time and just
sat down and wrote the chorus progression trying to make a big arena-rock chorus the
way they would. We wrote the big tagline chorus with David Bottrill in the studio. I love
this song – it might be my fave from Side I. I’m a big fan of the drum sound on this song
in particular. Cody’s fills are so fun. 

– «The fall» reminds me some stuff from Led Zeppelin, Houses of the holy era, but
also includes new rythms and another point of view of hard rock. Is this the
hidden gem of the album?

Interesting! I wasn’t thinking about Zeppelin at all when writing the music for The
Fall. I was trying to channel the 80’s Pink Floyd galloping dotted 8th delay thing like Run
Like Hell or something. There’s even a bit of Blondie’s Heart of Glass in there too I think,
but certainly no Zep in there for me. It’s funny how everyone hears music so differently! 

– «Apocalypse» already surprised to all the prog rock lovers around the world.
Bands like Jethro Tull or Rush, but also Zappa´s spirit are there. How did you
write it and rehearse it? Was it piece by piece and you just recorded the stuff (like
in Tull´s Thick as a brick) or you went into the studio with everything written?

We demo’d the whole thing live-off the floor, one section at a time, and pieced
the structure together the way Yes would back in the day. Some of the musical parts are
from years ago but most of it came together in a short period last summer. We showed
Nick Raskulinecz an early demo and he said it was the best thing we had done, so we
went back in with renewed energy and finished it. The ballad section at the end was
originally going to be another song but we went full Gates of Delirium with it and put a
song-within-a-song. When the structure was figured out, I recorded a guide guitar and
built a Pro-Tools session with all the time signature and tempo changes programmed in.
We recorded the drums to that guide guitar at Nick’s studio and then we did the rest at
our space. It took a long time but it was worth it. It’s our biggest accomplishment to date
I think. 

– Many years on the road, many comments about that you are about to reach this
or that, but do you think that this album will be the one that everybody was
expecting from you?

Good question. That’s not really up to us. I think that Fearless was our big arrival
record, where we truly sounded the way we wanted to. This album takes that further,
and so much of the sound of this record is on our hands. We did most of the heavy
lifting production-wise in our studio space at Chalet Studio’s B-room. I’m particularly
proud of this album and hope people like it even more than Fearless. 

– How many songs from the album are you going to play in your next concerts?

We have been playing most of the album front to back on the Apocalypse tour.
We haven’t played The Fall live yet but it’s on the list. We needed to bring in two of our
friends to help fill out the arrangements for the new album. It’s been fun seeing the live
show dramatically grow for this album cycle.   

– Which is the best scenario for you once the next tour is over and you are going
to write then next album?

Kevin: The Canadian leg of the tour is over and we are already back in the studio writing
the new record. We have a ton of material written for it already as well as the overall
story and concept. We just have to spend a few months shaping the rough ball of clay
into something special!

– Would you like to play in Spain?

Spain is a big bucket-list item for us. We hope that we will be able to come and
play in Spain later this year or next year.

Entrevistas Lanzamientos Rock progresivo #Kevin Comeau (Crown Lands) interview #Kevin Comeau (Crown Lands) nos cuenta las claves de su disco Apocalypse #Kevin Comeau talk with us about Apocalypse (the new Crown Lands album)