YYNOT, entrevista en exclusiva sobre el lanzamiento de Resonance, su nuevo disco

Hablamos con YYNOT tras el lanzamiento de Resonance, su nuevo disco. La banda viene a por todas con un trabajo perfecto que debes escuchar cuanto antes. Trascribimos la intensa entrevista con Billy, el guitarrista del grupo. Disfruta.

– Tras la edición de vuestro disco anterior, ¿qué puedes comentarnos sobre la opinión de los fans y de los medios?

No pudimos hacer tantos conciertos como nos hubiera gustado, pero la opinión de los medios y de los fans ha sido excelente, es lo que nos anima a seguir adelante.

– ¿Cuánto habéis tardado en grabar el disco? ¿Dónde se puede comprar?

Hemos tardado bastante porque quería conseguir el sonido que tenía en mi cabeza y a medida que hablaba con el ingeniero y el productor el tiempo iba pasando. Por ejemplo, si quiero un sonido determinado de guitarra me tengo que ir a otra sala, poner el micrófono, grabarlo y volver a la mesa de mezclas (risas). También teníamos conciertos por lo que teníamos que pasar del modo estudio al modo conciertos. Quería asegurarme de que esto sonara como un disco propiamente dicho, un arte que parece haber desaparecido hoy en día. Se puede adquirir en esta web: https://yynotband.com/store

– Comentemos cada canción del disco. “Synergos” es una instrumentan que encaja con lo que Rush editasen en su última etapa. ¿Por qué decidiste abrir el disco con un tema así y cómo equilibras la influencia del antedicho trío con tu propia forma de componer?

Me parece interesante que me comentes esto porque tenía en mi cabeza algo que sonase más como Quadrophenia. La verdad es que no estoy familiarizado con el material que Rush editase tras Signals. Me gusta mucho Power Windows y recuerdo haber comprado Counterparts cuando se editó así como ir a los conciertos de la banda, pero no conozco la última parte de su catálogo. La gente dice que ese estilo me ha influenciado bastante. Es un gran cumplido para mí y para todos. Les adoramos y admiramos. Como compositor, escribo cosas que son personales, observaciones de alguna relación o cosas que musicalmente encajan con el sentimiento de cada canción. El estilo de la banda y tocar con nuestra energía se mezcla con todo eso. Quería abrir el disco con una pieza que pusiera la base a lo que lo está por venir y que representa el personaje de cada músico del grupo. El título tiene origen griego y significa la conjunción de las partes de lo que siento sobre el grupo.

– “Wildest Dreams” me sorprende por ser casi un tema de mainstream del rock que podría ser un hit-single. ¿Qué piensas sobre esto?

Sería increíble. Me encanta el rock mainstream. Crecí con el rock rock radio y lo sigo haciendo. Aunque he escrito otros géneros y con otras influencias. Me encanta la melodía, los temas que enganchan, la actitud y algo que sea importante en las letras. Siento que esa canción tiene todo eso. Muchas de nuestras canciones son accesibles para la gente y no solo para los músicos ya que exploramos nuestra musicalidad dentro de una melodía pegadiza que tiene un mensaje increíble. Metemos partes más complicadas de tocar, pero con la idea de que le van bien a la canción lo que las convierte en una especie de distracción.–

– “Bully” toca un tema complicado en las letras y afrontas la parte musical de forma agresiva. ¿Es esta la dirección musical que podrían tener vuestras canciones en un futuro próximo?

Seguro. Creo que nos encanta la libertad que tenemos para intentar cosas. Tenemos nuestras influencias y la versatilidad necesaria para hacer cosas distintas. Nos gusta tocar fuerte y dar caña, pero también tener algo de ritmo e incluso mostrar un lado más suave.

-“Future Unknown” comienza con una intro clásica que nos recuerda a algunas partes de 2112. El resto es un crescendo hacia la parte central. A pesar de ser un medio tiempo, tiene un montón de caña que nos recuerda al rock de los 70. ¿La escribiste de forma intencionada o fue creciendo a su manera?

Había escrito «Blind Luck» y comencé a improvisar con la guitarra. Comencé a componerla sin ninguna idea en mente. Algunos temas son así. A medida que tienes sentimientos o emociones en tu interior que tienes que sacar la composición es como una terapia. Esto es lo que pasó aquí. Quería meter un solo más crudo al final en lugar de meter algo más elaborado. Metí en mi Fender Deluxe Reverb del 65, lo puse todo al 10 y me ayudó a darle ese toque clásico a la canción.

– “Open book” es un regreso al mainstream aunque con un escenario distinto, quizá orientado hacia los 80. La parte central es un portazo para confirmar que sois excelente músicos que saben tocar cualquier tipo de rock. ¿Qué nos cuentas al respecto?

Gracias. Tenía ese riff funky y no estaba seguro de que entrase en un tema nuestro, pero lo itenté. El título salió en una conversación que tuve con Tim hace algún tiempo y se me quedó en la cabeza. La letra tiene mucho de mí. Pensé algo en Rocky, hemos sacado nuestra personalidad en ese tema.

– “Chemical burn” es mi tema favorito. Creo que muestra otra cara de vuestra música. Ahora que TOOL tienen el número 1 tras tirarse al monte, esto es una gema que confirma que tenéis mucho que decir. ¿Es el corte más complicado de componer y de tocar? ¿Habrá más temas así en los próximos discos?

Esa es otra que escribí sin nada más en la cabeza salvo editarla. Quería hacer algo divertido, no me importaba que fuera raro. Es muy complicada de tocar. Pensé ‘¿Qué coñ* he hecho?’ Tim y Joel son perfectos para clavar el tema sin esfuerzo.

“She said I love the rain” es más básica aunque tiene un riff que desarrollas poco a poco. Es otro gran single con una pincelada de “Circunstances” de Rush. ¿Podría ser tu próximo single?

No estoy seguro. Dependerá de cómo se reciba en directo.

-“Heart and soul” tiene un riff poderoso que entronca con esa parte salvaje que tenéis aunque también con la más melódica. ¿Dónde está el punto de equilibrio para no romper vuestros límites?

Si estamos cómodos y nuestros fans no se confunden siempre seguiremos explorando. Creo que todo lo que editamos siempre es bien recibido.

– “Blind luck” tiene una línea de bajo que va del funk al mejor rock. La cantante hace un inmenso trabajo en otro temazo. ¿Qué nos cuentas del uso del violín en este tema?

Quería una línea de bajo distinta al principio porque la parte musical no encajaba con la batería que ya estaba grabada. Rocky la canta de forma perfecta. Tenía la idea de traer a Macie para que tocase el violín y sentí que estaría muy bien hacerlo moviendo un poco las estrofas. Volvió a tocar de forma preciosa.

– “Precious time” cierra el disco y podría ser vuestro “Closer to the heart”, ¿consideras que la usaréis en los conciertos para crear un momento bonito en los conciertos?

Hemos hablado de meterla en el repertorio. Algunas veces, depende del local y de la gente, pero ya veremos qué pasa.

– Los festivales parecen haberse convertido en la nueva moda en Estados Unidos, ¿tenéis alguna oferta? ¿Qué planes tenéis para hacer la gira?

Ofertas no tenemos, pero queremos tocar mucho en directo aunque es complicado. Vivimos muy lejos unos de otros y sería complicado para reservar vuelos, mover el equipo y todo eso ya que no tenemos soporte financiero. Algunos promotores no nos conocen por lo que esperarán a vernos y a que tengamos más fans. Cada vez que tocamos es un éxito. A ver qué pasa.

– ¿Qué podemos esperar de YYNOT durante 2020?

Esperamos que el disco continúe vendiéndose y que toquemos en directo. Nunca sabes cuándo los temas triunfan. Me encantaría verme más con el resto de componentes más a menudo para colaborar y desarrollar nuestra música.

– Gracias por responder a esta entrevista, ¿qué mensaje les envías a vuestros fans españoles?

Gracias a vosotros. Esperamos que den a conocer nuestra música y que podamos ir pronto a tocar por allí para verles en persona.

ENGLISH VERSION

– After the release of your first album, whay do you think about the opinion of the fans and the media about it and about the tour?

We don’t get to tour as much as we’d like but the feedback from press and fans has been very positive. The fans especially are so enthusiastic and live they react very passionatley which just fires us up.

– How long did it take to record this new album? Where can we buy it?

It took some time. For one thing because I really wanted to get the sound I was hearing in my head and as the producer and engineer doing the work by myself was time consuming. For example if I’m trying to get a certain guitar sound I’d have to set up the amps in another room and keep getting up to go move a microphone and then back in fron of my studio speakers over and over lol. Also, we had shows to do in between so we;d have to ge tinto live mode and then back to studio mode. I was also very interested in making sure this record had the feel and flow of and “álbum” which has become a bit of a lost art today. You can buy the álbum at https://yynotband.com/store

– Let´s comment every song of the record. “Synergos” is an instrumental piece that really fits with the latest Rush stuff. Why did you decide to use it as an opening song and how did you balance the influence of the mentioned trio with your own way of writing music?

That’s interesting that you say that. I had more of ‘Quadrophenia’ on my mind there. I’m not really familar with much of Rush’s material after ‘Signals’. I do really like much of the songwriting from ‘Power Windows’ and I remember buying ‘Counterparts’ when it cameo out and liking some of that but other then going to see them live when the oppertunity came about, I don’t know a lot of thier later catalog in much detail. But people say they hear it so it must have gotten through to me somehow! Lol. I take it as a huge compliment as does the rest of the band. We love those guys and have such respect and admiration for them. But as a songwriter , I mostly just write things that are personal to me, or observations or relationships and musically things that fit the feel of the songs, the style of the band and play to each of our strengths within all of that. As to why “Synergos” for the opener, I wanted to open the record with a piece that set the stage for what was to come as well as represent each band member as a musical “character”. “Synergos” is frome Greek origins as in synergy or the sum is greater then the parts which i show I feel about this band.

– “Wildest Dreams” surprises me because it´s almost a mainstream rock song that could be a hit-single. What do you think about this?

Well that would be great! I love mainstream Rock. I grew up loving Rock radio and I still do. Also throughout my songwriting and producing carreerI’ve written in plenty of other genres and I have many different influences. I just love melody, catchy hooks, attitude and something tos ay lyrically and I feel like that song captured what I was going for. I think many of our songs are accesible to more people tan just musicians yet we like to still exlpore our musciality within the structure of a catchy tune that also conveys an overall message. We snuck some trciky playing into that song but with the idea that it still fits the song and doesn;t just feel like a distracted showing off kind of thing.

– “Bully” talks about a difficult topic and you face the lyrics with an awesome musical part that´s even more agressive than ever. Is this musical path the direction that might have some of your songs in the near future?

Sure. I think we love the freedom we give ourselves in this band to try things. We each have other influences and versatilty to do many things. We like to get loud and rock heavy but we also like to groove or show dynamcis and even show a tender side if that’s where a song tends to lead.

– “Future Unknown” starts with a classical intro that matches with some parts of 2112. The rest is a continous crescendo towards the incredible central part of it. Even being a medio tempo it stills have a lot of edge that reminds us a lot of classical songs from the 70’s. Did you write it thinking about this or it just got their own way?

Actually that song cameo ut after I had written “Blind Luck”. I started improvising on the guitar and little musical themes from “Blind Luck” just cameo ut. Then I just started writing without any thought at all. Some songs are like that. It’s almost as though you have feelings or emotions inside that need to spill out almost like theropy. That’s what happened there. I did feel like I wanted to lay down a raw solo on the end that also just spilled out instead of something worked out in advnace or something. As to a 70’s kind of vibe I would agree with that. And on that end solo I just plugged into my 65’ Fender Deluxe Reverb amp and cranked it up all the way, every knob on 10 lol. So it helps give it that raw, old school vibe I think.

– “Open book” goes back to that kind of mainstream rock although it has a different scenario, maybe more oriented to the 80’s. Once again, the central part of it is a slam on the door to confirm that you are an awesome band of musicians that know how to play properly any kind of rock music. What can you tell us about this one?

Thank you. I had that kind of funky riff and wasn’t sure at first if it was a good fit for a YYNOT song but figured hey let’s see what happens. The title came from a conversation I was having with Tim awhile back and I stuck it away in my head. Lyrically there is a bit of myself in there, some of how I thought of Rocky a bit and maybe even Tim. Just channeling some of our personalities somewhat.

-“Chemical burn” is my fauvorite song and I think that shows another side of your music. Now that Tool got the number 1 betting for their own style, this is a pure gem that confirms that you have a lot to say and play. Is this the most difficult song to write or to play live? Will we find more of this in the next albums?

That was another one that I just wrote without any concept other tan heck with it, I’m gonna just make something fun here no matter how strange lol. And yes it’s extremly hard song to play. At first I was thinking “what the heck did I do to myself?!” And Tim and Joel are so good they just tear it up like it’s nothing!

– “She said I love the rain” is more basic though it has a proper riff that you develop. Once again, you got a lovely single with that touch of “Circunstances” from Rush. Do you think that this one can be another single in the next months?

I’m not sure. I hear that song as more of an “álbum track” but who knows. It also depends how it might go over live.

– “Heart and soul” has a powerful riff and connects with that wild side of the band mixed with the most melodic part of your music. Where is the balance to not go through the limits of your own style?

I think as long as we are comfortable with what we put forward and our fans don’t get overly confused we’ll always keep pushing and exploring. So far I think all of the music we’ve put out has been received well by people.

– “Blind luck” has a bass line that goes from funky music towards the best rock. Once again, the singer does an awesome job in another lovely song. Any comment about the use of a violin in this one?

Yes I had to come up woth a different bassline at the beginning becuase the musical section that was originally there just wasn’t working and the drums had already been recorded. Rocky sang it beautfully, I agree. I had the idea to bring Macie back to once again guest play violin on this record and I just felt like it would be cool on the outro for she and I to trade off phrases. She played beautifully once again!

– “Precious time” is the final one and could be considered as your personal “Closer to the heart”, do you think that this might be a perfect way of creating a nice moment during your concerts?

We have talked about including it in shows. Sometimes it depends on the venue and the mood of the audience but we will see what happens.

– Festivals are more and more popular in the US, do you have any offer to play in any of them? What are your plans about touring?

We don’t have any offers yet for that. We definately want to play live more but it’s very tricky for us. We each live very far from each other and top lay far away it can be expensive for flights, equipment, transportation and everything else and we don’t have financail backing or anything. Some venues or promoters are not familiar with us yet so they might not offer anything until they see what we can do and until we build more fans. Fortunately every single time we’ve played it’s been a success. So we are hoping more offers come our way.

– What can we expect from YYNOT during 2020?

Hoping that the álbum continues to sell and that we get top lay more live. And you never know when more songs come along. I’d love to be able to get togther with the other band members more often to collaborate and develop.

– Thanks for answering this interview, any message to your Spanish fans?

Thank you. We love our Spanish fans and hope they spread the word so that we can get over there top lay for them and meet them!

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