Alan Parsons en Starlite Festival (30/06/2026), crónica de María José Rueda y Kike G. Caamaño

Kike G. Caamaño y María José Rueda estuvieron en el concierto que diera Alan Parsons en el Starlite Festival el pasado 30 de junio para redactar la siguiente crónica.

Pocos músicos han sido tan influyentes detrás de una mesa de mezclas como Alan Parsons. Productor, ingeniero y compositor, nacido en Londres en 1948, inició su carrera en los legendarios Abbey Road Studios, donde participó como ingeniero de sonido en las últimas grabaciones de The Beatles, entre ellas Abbey Road y Let It Be. Poco después formó parte del equipo técnico de The Dark Side of the Moon, de Pink Floyd, un álbum que revolucionó la forma de entender la producción musical y convirtió su nombre en uno de los grandes referentes de la ingeniería de sonido.

En 1975 unió su talento al del compositor, productor ejecutivo y vocalista Eric Woolfson (fallecido en el 2009) para crear The Alan Parsons Project, una propuesta que rompía con el concepto tradicional de lo que es una banda. Cada disco era concebido por ambos músicos como una obra temática, interpretada por distintos cantantes y músicos invitados, donde el sonido y las composiciones compartían el mismo protagonismo. Durante más de una década publicaron una sucesión de álbumes que hoy forman parte de la historia del rock progresivo y del pop sinfónico.

Su debut, Tales of Mystery and Imagination (1976), estuvo inspirado en los relatos de Edgar Allan Poe. Le siguieron I Robot (1977), una reflexión sobre la relación entre el ser humano y la tecnología; Pyramid (1978), centrado en el misterio de las antiguas civilizaciones; Eve (1979), dedicado a la figura femenina; The Turn of a Friendly Card (1980), una historia sobre la obsesión por el juego; y Eye in the Sky (1982), su mayor éxito internacional, impulsado por la inolvidable introducción instrumental «Sirius» y la canción que da título al álbum. Más tarde llegarían Ammonia Avenue, Vulture Culture, Stereotomy y Gaudí, completando una discografía que convirtió a The Alan Parsons Project en una referencia para varias generaciones de músicos y aficionados.

Tras la etapa del Project, Alan Parsons inició una carrera en solitario con álbumes como Try Anything Once, On Air, The Time Machine, A Valid Path, The Secret y From the New World, manteniendo intacta su pasión por la innovación sonora y las grabaciones de alta fidelidad. Paralelamente ha continuado produciendo, colaborando con numerosos artistas y recorriendo el mundo con una banda que interpreta los grandes clásicos de su carrera.

A lo largo de más de cinco décadas de trayectoria ha recibido numerosas nominaciones a los Premios Grammy por su labor como ingeniero de sonido, productor y músico. En 2019 obtuvo finalmente un Grammy por la edición del 35.º aniversario de Eye in the Sky, en la categoría de Mejor Álbum de Audio Inmersivo, y en 2021 fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en reconocimiento a su extraordinaria contribución a la música y a la producción discográfica.
Con estos antecedentes resulta fácil comprender por qué cada una de sus giras despierta tanta expectación. El pasado 30 de junio tuvimos la oportunidad de comprobarlo en primera persona durante su actuación en Starlite Occident, en Marbella.

El recinto, enclavado en una antigua cantera rodeada de roca y vegetación, vuelve a demostrar por qué está considerado uno de los auditorios al aire libre más singulares de Europa. La belleza del entorno y su excelente acústica convierten cada concierto en una experiencia muy especial. También merece una mención el exquisito trato dispensado por todo el personal del festival.

La noche comenzó, sin embargo, con ciertas complicaciones. Los accesos al recinto registraron un enorme atasco y las largas colas de vehículos obligaron a retrasar el inicio del concierto, ya que buena parte del público aún no había conseguido acceder. El contratiempo, no obstante, quedó rápidamente olvidado cuando Alan Parsons y su banda aparecieron sobre el escenario.

Desde el primer segundo el sonido fue, sencillamente, espectacular: cristalino, equilibrado y con una definición que muy pocos artistas consiguen mantener en directo. No podía esperarse menos de quien ha hecho de la excelencia sonora una de sus principales señas de identidad, favorecida además por la magnífica acústica del enclave.

El auditorio presentó un lleno absoluto. Entre el público podían verse numerosas camisetas de Pink Floyd, seguidores de The Alan Parsons Project y aficionados de todas las edades.
La banda volvió a demostrar su incuestionable potencial. P. J. Olsson brilló con una voz impecable, Jeff Kollman y Dan Tracey desplegaron un impecable trabajo a las guitarras, mientras que Guy Erez, Danny Thompson y Todd Cooper mantuvieron una base rítmica de enorme precisión.

Uno de los momentos más emotivos llegó de la mano del teclista Tom Brooks, quien interpretó un fragmento de «Mediterráneo», de Joan Manuel Serrat. El guiño al público español fue recibido con una de las mayores ovaciones de la noche. Aunque el violinista Tyson Montgomery Leonard ya no forma parte de la formación, su ausencia no afectó al impresionante nivel interpretativo del grupo. La compenetración entre todos los músicos fue absoluta y cada uno tuvo ocasión de lucirse sin perder nunca de vista el conjunto.

Como explicó el propio Alan Parsons, de 77 años y con cierta movilidad reducida tras tres intervenciones quirúrgicas de espalda, esta gira celebra el 50.º aniversario de Tales of Mystery and Imagination, el álbum que dio origen a The Alan Parsons Project. No obstante, el repertorio ofreció un equilibrio perfecto entre el homenaje a aquel histórico debut y los grandes éxitos de su carrera.

El concierto arrancó con la potente «I Robot», seguida de «Standing on Higher Ground», «Don’t Answer Me», «Time» y «I Wouldn’t Want to Be Like You». El bloque dedicado a Tales of Mystery and Imagination incluyó «A Dream Within a Dream», «The Raven», con un sonido realmente poderoso, «The Tell-Tale Heart» y «To One in Paradise». Tampoco faltaron «La Sagrada Familia», acompañada por espectaculares imágenes de la basílica barcelonesa proyectadas en las pantallas y que fue muy ovacionada por el público, ni «The Turn of a Friendly Card», recibida también con una fuerte ovación.

El tramo final resultó sencillamente brillante. La transición de «Sirius» hacia «Eye in the Sky» puso al auditorio en pie coreando su gran éxito, para terminar el show con la clásica «Games People Play». En definitiva, un concierto de lujo en un escenario de lujo, protagonizado por unos músicos de lujo. Poco más se puede pedir.

Crónicas Rock progresivo #Alan Parsons en Starlite Festival (30/06/2026) #Alan-Parsons